Questi sono i primi passi per creare i "mosaici di foto".
Anzi, il Primo Passo ...
domenica 30 agosto 2009
domenica 16 agosto 2009
PICCOLE FATINE
Anni fa, in una piccola cartoleria del centro, due piccoli segnalibri
mi hanno letteralmente conquistata.
Due bimbe disegnate e dipinte a mano con colori tenui ...
purtroppo non sono riuscita a conoscere il nome dell'autrice
(chissà perchè ... dò per scontato che siano opera di una donna).
Comunque sia, ho disegnato queste bimbe su due cornici Ikea:
mi hanno letteralmente conquistata.
Due bimbe disegnate e dipinte a mano con colori tenui ...
purtroppo non sono riuscita a conoscere il nome dell'autrice
(chissà perchè ... dò per scontato che siano opera di una donna).
Comunque sia, ho disegnato queste bimbe su due cornici Ikea:
sabato 15 agosto 2009
RIMASUGLI
Non so voi, ma io non butto mai via nulla.
Tengo tutto "che non si sa mai".
Ho tenuto anche i colori che usavo a scuola: tempere, acquarelli (acquerelli?), colori a cera, colori ad olio, matite, pennarelli ...
Ultimamente ho riscoperto i colori a cera, applicati al decoupage pittorico.
Ho pensato di usarli al posto dei pigmenti, e il risultato è molto delicato ... non è il mio genere preferito, ma sono soddisfatta.
Deposito un po' di colore accanto al ritaglio, e lo stendo con le dita verso l'esterno finchè raggiunge la trasparenza voluta.
Una buona idea è stendere una mano di vernice all'acqua su tutto l'oggetto PRIMA di procedere al ritocco pittorico, in questo modo si evitano brutte macchie e si può correggere all'infinito.
Ecco una scatola di cartone: base avorio, carta da decoupage Decomania e ritocco con colori a cera.
Ps per la finitura occorre usare una vernice all'acqua MOLTO DENSA (tipo To-Do) altrimenti sul colore a cera "non prende".
Questa invece è una piccola caraffa di latta, decorata allo stesso modo, ma ho usato i girasoli su carta di riso e ho rifinito con una spruzzatina di marrone qua e là.
Tengo tutto "che non si sa mai".
Ho tenuto anche i colori che usavo a scuola: tempere, acquarelli (acquerelli?), colori a cera, colori ad olio, matite, pennarelli ...
Ultimamente ho riscoperto i colori a cera, applicati al decoupage pittorico.
Ho pensato di usarli al posto dei pigmenti, e il risultato è molto delicato ... non è il mio genere preferito, ma sono soddisfatta.
Deposito un po' di colore accanto al ritaglio, e lo stendo con le dita verso l'esterno finchè raggiunge la trasparenza voluta.
Una buona idea è stendere una mano di vernice all'acqua su tutto l'oggetto PRIMA di procedere al ritocco pittorico, in questo modo si evitano brutte macchie e si può correggere all'infinito.
Ecco una scatola di cartone: base avorio, carta da decoupage Decomania e ritocco con colori a cera.
Ps per la finitura occorre usare una vernice all'acqua MOLTO DENSA (tipo To-Do) altrimenti sul colore a cera "non prende".
Questa invece è una piccola caraffa di latta, decorata allo stesso modo, ma ho usato i girasoli su carta di riso e ho rifinito con una spruzzatina di marrone qua e là.
domenica 9 agosto 2009
sabato 8 agosto 2009
STEP BY STEP
Stavolta ci sono riuscita !!!
Ho fotografato un lavoro passo dopo passo.
Foto 1: coloro il supporto in biscotto (bianco e nero).
Foto 2: scelgo il soggetto e lo ritaglio.
Foto 3: incollo il soggetto dopo averne eliminato una piccola parte (che ho attaccato a lato).
Foto 4: dipingo i rami col marrone, li scurisco a destra e schiarisco a sinistra.
Dipingo (con verde "sporco" e bianco) le gemme e accentuo il rosa sull'orchidea.
Quindi aggiungo le ombre nere sul fiore, i pistilli gialli e rossi al centro, e l'ombreggiatura a destra.
Per finire spruzzo leggermente di marrone diluito e stendo un paio di mani di vernice opaca.
(Ps. non si vede in foto ... ma alla fine ho dato la vernice lucidissima sulla metà nera. Bella.)
domenica 2 agosto 2009
C'ERA UNA VOLTA UNA BOTTIGLIA DI LIQUORE ...
... che non so che fine abbia fatto.
Io intanto mi sono accaparrata la confezione !!!
Sempre, sempre, sempre ... OCCHI BENE APERTI: i supporti da decorare sono dappertutto !!!
Ho steso una mano di primer (adatto alla latta) con un tampone e una mano di col. avorio.
Quindi ho diviso la superficie in diverse sezioni e ne ho dipinta una alla volta mascherando le altre col nastro di carta.
LA PARTE MARRONE è semplicemente una successione di 3/4 velature di marrone.
LA PARTE PIU' CHIARA è color avorio + una punta di ocra steso uniforme.
LA PARTE GRIGIA invece è più complessa:
base avorio + una velatura verticale irregolare con grigio chiaro molto diluito + 2/3 velature ancora verticali successive sempre più discontinue con grigio man mano più scuro + spugnatura leggera con bianco diluito (usando la spugna naturale) + a piacere disegnare le venature della roccia usando il pennello scroller e bianco più denso.
Ho quindi attaccato i rami di pesco della primavera di Clo e eseguito il ritocco pittorico + luci ed ombre.
Io intanto mi sono accaparrata la confezione !!!
Sempre, sempre, sempre ... OCCHI BENE APERTI: i supporti da decorare sono dappertutto !!!
Ho steso una mano di primer (adatto alla latta) con un tampone e una mano di col. avorio.
Quindi ho diviso la superficie in diverse sezioni e ne ho dipinta una alla volta mascherando le altre col nastro di carta.
LA PARTE MARRONE è semplicemente una successione di 3/4 velature di marrone.
LA PARTE PIU' CHIARA è color avorio + una punta di ocra steso uniforme.
LA PARTE GRIGIA invece è più complessa:
base avorio + una velatura verticale irregolare con grigio chiaro molto diluito + 2/3 velature ancora verticali successive sempre più discontinue con grigio man mano più scuro + spugnatura leggera con bianco diluito (usando la spugna naturale) + a piacere disegnare le venature della roccia usando il pennello scroller e bianco più denso.
Ho quindi attaccato i rami di pesco della primavera di Clo e eseguito il ritocco pittorico + luci ed ombre.